영국 및 글로벌 건축 선도 1996 년 창립 이래 영국의 Jamie Fobert Architects는 주거, 문화 및 소매 부문에서 혁신적이고 고무적인 건축 및 디자인으로 명성을 쌓았습니다.

회사 설명:

우리의 고객은 개인 주택 소유자부터 주요 문화 단체 및 국제 소매 업체에 이르기까지 다양합니다. 그러나 우리는 클라이언트의 야망과 사이트 복잡성을 볼륨, 재료 및 조명의 촉각 아키텍처로 해결하는 일관된 접근 방식을 보여주었습니다.

우리는 러시아 모스크바의 박물관, 트리니다드의 Port-of-Spain의 호화로운 해안 주택, 이탈리아 베니스의 주요 신축 백화점 등 국제적으로 일한 경험이 뛰어납니다. 우리는 홍콩에서 파리에 이르기까지 전 세계의 지역 건축가, 엔지니어 및 유산 그룹과 협력했습니다.

우리는 런던의 Shoreditch에 본사를 둔 20 명의 팀입니다.

우리의 일하는 방식

— 우리는 강렬하고 신중한 반복 설계 프로세스를 통해 작업합니다.
— 우리는 물질 성과 형식에 대한 본능적 인 반응을 활용하기 위해 노력합니다.
— 우리는 빛을 중심으로 구축 된 건축을 만듭니다.
— 우리의 디자인은 아키텍처가 촉진 할 수있는 기능, 사용 편의성 및 사교성에 의해 주도됩니다.
— 우리의 공간은 견딜 수 있도록 만들어졌습니다.
— 우리는 기존 요소의 가장 복잡한 조합조차도 전체적으로 단일하게 느껴지는 아키텍처, 즉 아름다움의 아키텍처로 해결합니다.

우리의 경험 :

우리의 첫 번째 프로젝트에는 Antony Gormley와 Christopher Le Brun을 포함한 예술가를위한 국내 공간이 포함되었습니다. 그런 다음 Tate Modern의 Turbine Hall에있는 ‘The Upright Figure’를 비롯한 주요 갤러리의 전시 디자인 작업을 시작하여 Frieze Art Fair, Pace 및 모스크바의 Garage Museum of Contemporary Art를 비롯한 고객을 위해 갤러리를 직접 디자인 할 수있는 기회를 얻었습니다. 이 작업을 통해 우리는 콘월의 테이트 세인트 아이브스, 케임브리지의 케 틀스 야드, 현재 런던의 국립 초상화 갤러리를 포함한 주요 예술 프로젝트에 참여하게 된 미술 실습 및 설치에 대한 명확한 이해를 얻었습니다. . 매우 다른 맥락에 대한 각각의 반응이지만, 모두는 현재의 예술 관행을 예상하고 각 큐레이터 팀에게 최대한의 자유를 제공하기 위해 노력합니다. 2019 년에 우리는 공공 건물에 대한 우리의 업적을 인정 받아 올해의 BD 건축가 금상을 수상했습니다.

상품과 서비스:

건축가, 디자이너, 현대, 혁신, 문화, 박물관, 갤러리, 하우스, 소매, 인테리어.